Mitos de la Gripe
Hace 42 minutos
UN CUMPLEAÑOS POETICO
5 DE SEPTIEMBRE DE 2008
ROCK AUSTRAL
TRIBURBANA (Santiago)
KATRAZKA (PUERTO MONTT)
HELVET (PUERTO MONTT)
JAVIER Y LOS QUE SIGUEN (OSORNO)
POETAS:
RUBÉN LUNA
POLI ROA
MARCOS LEIVA
Viernes 5 de septiembre
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS 18:00 HRS.
PUERTO MONTT
ENTRADA LIBERADA
ROCK AUSTRAL
TRIBURBANA (Santiago)
KATRAZKA (PUERTO MONTT)
HELVET (PUERTO MONTT)
JAVIER Y LOS QUE SIGUEN (OSORNO)
POETAS:
RUBÉN LUNA
POLI ROA
MARCOS LEIVA
Viernes 5 de septiembre
UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS 18:00 HRS.
PUERTO MONTT
ENTRADA LIBERADA
10 recetas para ser feliz por Don Jodo
1. Cuando dudes de actuar, siempre entre “hacer” y “no hacer” escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.
4. No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.
6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.
7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde murió Allende, etc.
8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: ‘Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido’. El perdón sin reparación no sirve.
9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10. Cesa de definirte: concedete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.
DÍAS DE OCIO EN LA CIUDAD QUE FUE
DÍAS DE OCIO EN LA CIUDAD QUE FUE
Nadie me entiende sino el Gato Pedro
Le daré una botas para que llegue a la Ciudad que Fue
Y deje de dormir frente a la chimenea que en el Molino encienden en pleno verano
En el Sur Profundo tendrá que cazar ratones
Y vivir con colores propios
Mientras yo voy al cementerio
Del brazo de la hija del capitán del Puerto
Donde hace cuarenta años que no pasa ninguna nave
El tontito del pueblo me pregunta si yo soy poeta…
En el mudo corazón del bosque. 1997.
Jorge teillier.
Foto: Rubén Luna.
Libro sin codigos de barra + DVD con el cortometraje 6 mil pesos.
"Mortal" "Bacán"
"La raja"
Son algunas de las criticas de este libro de poesía que puede ser suyo por solo 6 lucas.
Los Tres en Puerto Montt
En la foto del diario "EL LLANQUIHUE" podemos ver a Álvaro Henríquez vocalista de Los Tres con el libro Sin Códigos de Barra, de este humilde servidor...
Jueves 17 de julio a las 21:00 junto con otros poetas recitaremos en el Bar ubicado en la calle copiapo en Puerto Montt.
Antes del funeral
ANTES DEL FUNERAL.
Por: Rubén Luna.
En estos momentos estamos sufriendo la "Crónica de unas cuantas muertes anunciadas" me refiero a nuestros padres, padrastros o mentores literarios, estos queridos viejos de las letras que disfrutaron, sintieron, combatieron y por supuesto escribieron sobre nuestro anterior siglo, esa centuria en blanco y negro, con matices de colores, a veces con tintes rojos y muchas veces con sabor a utopías. Padres que nos hicieron soñar y muchas veces creer en eso que llamaban pueblo.
Ese racimo de escritores llevaron sus palabras por todo el mundo cargadas con realismo mágico, poesía de tierra firme, en fin, eso que los críticos denominaron el boom literario y que llevo a los lectores de toda la orbe en poner su atención en las páginas creadas por nuestros padres. Estos padres poco han dejado de escribir, muchos se han ido a sembrar estrellas, otros jubilaron el bolígrafo, unos cuantos, que no son pocos, fueron detenidos desaparecidos de las letras y hoy todavía queda uno que otro veterano como Galeano, Benedetti, Gabriel García Marquez, Nicanor Parra y un breve etc.
El hecho de estos próximos funerales no debe ser muy alarmante si consideramos sus partidas de nacimiento, el problema radica, cuando pensamos en sus sucesores o por lo menos en sus parricidas, que nos conviertan en huérfanos precoces, como diría Benedetti. No sé ustedes, pero cuando entro en una librería y veo los libros de un Cohelo, un Huactemoc Sánchez y unos cuantos autores de libros de auto ayuda, me dan nauseas o por lo menos ganas de salir corriendo del lugar. Esos escritores de la onda posmodernista que se dedican a escribir cualquier cosa con tal de remover algún sentimentalismo barato o nos impregnen en sus páginas las formas adecuadas para escapar del estrés cotidiano o a la tentación de la piel, ellos, no pueden ser punto de referencia para un lector, salvo que sea una super modelo, un oficinista adiestrado o algún intelectual de centros comerciales.
Si bien es cierto la angustia, el descontento, el consumismo sin freno, el poco tiempo o cualquier otro problema de nuestra sociedad, nos lleven de una u otra forma a la cómoda postura de no pensar, cuestionar o comprometerse con la realidad, los que hemos elegido usar la palabra como un instrumento de combate y tenemos en nuestras manos la fácil y tortuosa facultad de escribir, necesitamos más que siempre seguir adelante, tratar de publicar en cualquier parte y sin pretender tomar una actitud intelectualoide, demostrar que nuestra literatura no muere con los viejos o por lo menos ser dignos enterradores de nuestros buenos padres literarios.
Por: Rubén Luna.
En estos momentos estamos sufriendo la "Crónica de unas cuantas muertes anunciadas" me refiero a nuestros padres, padrastros o mentores literarios, estos queridos viejos de las letras que disfrutaron, sintieron, combatieron y por supuesto escribieron sobre nuestro anterior siglo, esa centuria en blanco y negro, con matices de colores, a veces con tintes rojos y muchas veces con sabor a utopías. Padres que nos hicieron soñar y muchas veces creer en eso que llamaban pueblo.
Ese racimo de escritores llevaron sus palabras por todo el mundo cargadas con realismo mágico, poesía de tierra firme, en fin, eso que los críticos denominaron el boom literario y que llevo a los lectores de toda la orbe en poner su atención en las páginas creadas por nuestros padres. Estos padres poco han dejado de escribir, muchos se han ido a sembrar estrellas, otros jubilaron el bolígrafo, unos cuantos, que no son pocos, fueron detenidos desaparecidos de las letras y hoy todavía queda uno que otro veterano como Galeano, Benedetti, Gabriel García Marquez, Nicanor Parra y un breve etc.
El hecho de estos próximos funerales no debe ser muy alarmante si consideramos sus partidas de nacimiento, el problema radica, cuando pensamos en sus sucesores o por lo menos en sus parricidas, que nos conviertan en huérfanos precoces, como diría Benedetti. No sé ustedes, pero cuando entro en una librería y veo los libros de un Cohelo, un Huactemoc Sánchez y unos cuantos autores de libros de auto ayuda, me dan nauseas o por lo menos ganas de salir corriendo del lugar. Esos escritores de la onda posmodernista que se dedican a escribir cualquier cosa con tal de remover algún sentimentalismo barato o nos impregnen en sus páginas las formas adecuadas para escapar del estrés cotidiano o a la tentación de la piel, ellos, no pueden ser punto de referencia para un lector, salvo que sea una super modelo, un oficinista adiestrado o algún intelectual de centros comerciales.
Si bien es cierto la angustia, el descontento, el consumismo sin freno, el poco tiempo o cualquier otro problema de nuestra sociedad, nos lleven de una u otra forma a la cómoda postura de no pensar, cuestionar o comprometerse con la realidad, los que hemos elegido usar la palabra como un instrumento de combate y tenemos en nuestras manos la fácil y tortuosa facultad de escribir, necesitamos más que siempre seguir adelante, tratar de publicar en cualquier parte y sin pretender tomar una actitud intelectualoide, demostrar que nuestra literatura no muere con los viejos o por lo menos ser dignos enterradores de nuestros buenos padres literarios.
gracias Fernado por hacer esta canción...salud.
Vive siempre enfermo de penas de amor
Él le canta al vino, rabias y fútbol
Aunque siendo adulto quiere ser menor
No comprende al hombre ni respeta a Dios
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar…
Sin ser pueblerino no es de ciudad
Entre muerto y vivo. Sabe conversar.
Amigo de amigos, despierta con sed
No le falta abrigo, tiene pa’ comer
Sabe siempre cómo sonreír, todo es bueno para ser feliz…
Castillo de letras -siempre junto al mar-
La casa de Luna es un buen lugar
Centro de tertulias de nunca acabar:
Canto y poesía encontró un lugar
La noche es la reina del amor… Luna suele ser el anfitrión
Luna tiene Quito, tiene Puerto Montt,
Temuco lo lleva en el corazón
Luna sabe siempre cómo sonreír
Todo es argumento para ser feliz
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar
Castillo de letras siempre junto al mar
La casa de Luna es un buen lugar
Centro de tertulias de nunca acabar:
Canto y poesía encontró un lugar
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar
Él le canta al vino, rabias y fútbol
Aunque siendo adulto quiere ser menor
No comprende al hombre ni respeta a Dios
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar…
Sin ser pueblerino no es de ciudad
Entre muerto y vivo. Sabe conversar.
Amigo de amigos, despierta con sed
No le falta abrigo, tiene pa’ comer
Sabe siempre cómo sonreír, todo es bueno para ser feliz…
Castillo de letras -siempre junto al mar-
La casa de Luna es un buen lugar
Centro de tertulias de nunca acabar:
Canto y poesía encontró un lugar
La noche es la reina del amor… Luna suele ser el anfitrión
Luna tiene Quito, tiene Puerto Montt,
Temuco lo lleva en el corazón
Luna sabe siempre cómo sonreír
Todo es argumento para ser feliz
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar
Castillo de letras siempre junto al mar
La casa de Luna es un buen lugar
Centro de tertulias de nunca acabar:
Canto y poesía encontró un lugar
Luna tiene ganas de volar, Luna tiene mucho que contar
Poesía, poesía...
POESÍA, POESÍA… TAN BIEN VALORADA Y TAN MAL PAGADA.
Poesía es quizás la única palabra que todo ser humano conoce pero no entiende (me incluyo) y ese por esa razón que pretendo iniciar este espacio dedicado a la cultura con la poesía. Si nos remontamos a la historia llegamos a Aristóteles quien definió poesía como “la creación mediante el lenguaje”, para Hans-George Gadamer: “un poema no es más que una palabra pensante en el horizonte de lo dicho”, para Octavio Paz “cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo lleva adentro”, también podemos mencionar a Gustavo Adolfo Bécquer, quién señala: “¿qué es poesía? ¿y tú me lo preguntas? / Poesía…eres tú”. Andrés Bello calificó a la poesía como: “Maestra de los pueblos y reyes / cantaste al mundo las primeras leyes” y no conforme con estas palabras sostuvo que el principal rival de la poesía era la filosofía. En el ARTE POETICA, Borges escribe: “Ver en la muerte el sueño, en el ocaso / un triste oro, tal es la poesía / que es inmortal y pobre. La poesía / vuelve como el aurora y el ocaso”. José Miguel Ibañez en su poema 74 escribe: “El poema fue siempre inaugural / fue el lenguaje del hombre con su Dios / fue el idioma de la filosofía…/ fue la raíz del teatro y la novela…/ la forma virginal del logos mismo…/ el poema estremece a los viejos imperios / después de haber tornado a ser poema”. Siguiendo con las definiciones José Martí escribió: “La poesía es lo vago; es más bello lo que de ella se aspira que lo que ella es en sí”, “La poesía es el lenguaje de la belleza”, “Un grano de poesía, sazona un siglo”. El padre de la antipoesía Nicanor Parra no nos da una definición, sino como es su estilo nos da una interrogante: “La poesía reside en las cosas o es simplemente un espejismo de espíritu”. Como no pretendo hacer dormir al lector sólo diré que las definiciones sobre la palabra poesía son interminables como la deuda externa y que en mi opinión: la poesía es una cascada de palabras / que desembocan en el alma. Lo único cierto de todo este preámbulo es que un mismo poema, por ejemplo el poema XV de Pablito, produce los mismos sentimientos de amor en un militar como en un artesano y si alguien queda insatisfecho con estas líneas, no se preocupe porque ya llegará la Dictadura del poetariado donde no tendremos que escribir poesía sino vivirla.
Poesía es quizás la única palabra que todo ser humano conoce pero no entiende (me incluyo) y ese por esa razón que pretendo iniciar este espacio dedicado a la cultura con la poesía. Si nos remontamos a la historia llegamos a Aristóteles quien definió poesía como “la creación mediante el lenguaje”, para Hans-George Gadamer: “un poema no es más que una palabra pensante en el horizonte de lo dicho”, para Octavio Paz “cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: Ya lo lleva adentro”, también podemos mencionar a Gustavo Adolfo Bécquer, quién señala: “¿qué es poesía? ¿y tú me lo preguntas? / Poesía…eres tú”. Andrés Bello calificó a la poesía como: “Maestra de los pueblos y reyes / cantaste al mundo las primeras leyes” y no conforme con estas palabras sostuvo que el principal rival de la poesía era la filosofía. En el ARTE POETICA, Borges escribe: “Ver en la muerte el sueño, en el ocaso / un triste oro, tal es la poesía / que es inmortal y pobre. La poesía / vuelve como el aurora y el ocaso”. José Miguel Ibañez en su poema 74 escribe: “El poema fue siempre inaugural / fue el lenguaje del hombre con su Dios / fue el idioma de la filosofía…/ fue la raíz del teatro y la novela…/ la forma virginal del logos mismo…/ el poema estremece a los viejos imperios / después de haber tornado a ser poema”. Siguiendo con las definiciones José Martí escribió: “La poesía es lo vago; es más bello lo que de ella se aspira que lo que ella es en sí”, “La poesía es el lenguaje de la belleza”, “Un grano de poesía, sazona un siglo”. El padre de la antipoesía Nicanor Parra no nos da una definición, sino como es su estilo nos da una interrogante: “La poesía reside en las cosas o es simplemente un espejismo de espíritu”. Como no pretendo hacer dormir al lector sólo diré que las definiciones sobre la palabra poesía son interminables como la deuda externa y que en mi opinión: la poesía es una cascada de palabras / que desembocan en el alma. Lo único cierto de todo este preámbulo es que un mismo poema, por ejemplo el poema XV de Pablito, produce los mismos sentimientos de amor en un militar como en un artesano y si alguien queda insatisfecho con estas líneas, no se preocupe porque ya llegará la Dictadura del poetariado donde no tendremos que escribir poesía sino vivirla.
zurita el telonero
Raúl Zurita visitó Puerto Montt
“La Poesía es un paraíso, pero un paraíso en llamas”, nos terminó diciendo Hernández para darle paso a Raúl Zurita que con “In memoria”, con lo que terminó por completar la atmosfera producida por la poesía.
“…Los poetas son los traductores de los sueños”, (Raul Zurita)
Que un premio nacional de literatura arribe a nuestra cuidad es por decir lo menos un evento importante para los que gustan de las letras, pero sin duda enmarcarlo en una lectura junto a tres poetas mas jóvenes es un signo de que hay mucho que leer y que en cada lectura hay mucho que escuchar.
Este Lunes 28 de Abril en el auditórium del Colegio Santo Tomas junto con premiar a los alumnos ganadores de un concurso literario de dicho colegio, comenzó la esperada lectura encabezada por Nicolás Said que entregó fragmentos de su libro inédito que logro captar el interés de los asistentes aseverando que “…la poesía es una esperanza”.
Siguió con esta muestra Rodrigo Gómez que con un ritmo atrayente nos mostro parte de “Grasa” su actual trabajo literario. Y así como el mismo se describió “el telonero oficial de Zurita” se presentó Héctor Hernández que además de leer textos “que se pueden leer en colegios”, sugirió incluir textos de poesía en el programa de educación, que sin duda es un tema pendiente entre los docentes y autoridades que diseñan dichos planes de estudio.
“la Poesía es un paraíso, pero un paraíso en llamas”, nos terminó diciendo Hernández para darle paso a Raúl Zurita que con “In memoria” termino por completar la atmosfera producida por la poesía.
Al termino de su lectura se abrió una conversación con Zurita; Entre los asistentes se escucho la voz de un alumno de cuarto medio que dijo no estar preocupado por la obra de Zurita sino mas bien por su posición o compromiso político y la pregunta fue directa: “¿Qué pasó, con el poeta de hace algún tiempo cuando había que luchar por la democracia, y con el poeta de hoy?”. Con algunas sonrisas y la incomodidad de otros Zurita se dio una pausa para responder: “mientras exista la poesía, hay esperanza”.
La tertulia podría haber sido más extensa, pero el tiempo no acompaño al resto de los creadores locales que pretendían tener un espacio para mostrar sus escritos. Sólo la voz de Rubén Luna se escuchó entre los asistentes, y como una consigna o una plegaria nos leyó rápido y fuerte uno de sus poemas.
Es grato saber que hay instituciones y personas que se dan el tiempo para reunir poetas de todas las generaciones y estilos para darles un espacio que sin duda merecía más público, más tiempo, pero que muestra el interés de crear lazos entre poetas y darles al público una señal clara de que hay un movimiento literario real que es capaz de seguir creando.
“La Poesía es un paraíso, pero un paraíso en llamas”, nos terminó diciendo Hernández para darle paso a Raúl Zurita que con “In memoria”, con lo que terminó por completar la atmosfera producida por la poesía.
“…Los poetas son los traductores de los sueños”, (Raul Zurita)
Que un premio nacional de literatura arribe a nuestra cuidad es por decir lo menos un evento importante para los que gustan de las letras, pero sin duda enmarcarlo en una lectura junto a tres poetas mas jóvenes es un signo de que hay mucho que leer y que en cada lectura hay mucho que escuchar.
Este Lunes 28 de Abril en el auditórium del Colegio Santo Tomas junto con premiar a los alumnos ganadores de un concurso literario de dicho colegio, comenzó la esperada lectura encabezada por Nicolás Said que entregó fragmentos de su libro inédito que logro captar el interés de los asistentes aseverando que “…la poesía es una esperanza”.
Siguió con esta muestra Rodrigo Gómez que con un ritmo atrayente nos mostro parte de “Grasa” su actual trabajo literario. Y así como el mismo se describió “el telonero oficial de Zurita” se presentó Héctor Hernández que además de leer textos “que se pueden leer en colegios”, sugirió incluir textos de poesía en el programa de educación, que sin duda es un tema pendiente entre los docentes y autoridades que diseñan dichos planes de estudio.
“la Poesía es un paraíso, pero un paraíso en llamas”, nos terminó diciendo Hernández para darle paso a Raúl Zurita que con “In memoria” termino por completar la atmosfera producida por la poesía.
Al termino de su lectura se abrió una conversación con Zurita; Entre los asistentes se escucho la voz de un alumno de cuarto medio que dijo no estar preocupado por la obra de Zurita sino mas bien por su posición o compromiso político y la pregunta fue directa: “¿Qué pasó, con el poeta de hace algún tiempo cuando había que luchar por la democracia, y con el poeta de hoy?”. Con algunas sonrisas y la incomodidad de otros Zurita se dio una pausa para responder: “mientras exista la poesía, hay esperanza”.
La tertulia podría haber sido más extensa, pero el tiempo no acompaño al resto de los creadores locales que pretendían tener un espacio para mostrar sus escritos. Sólo la voz de Rubén Luna se escuchó entre los asistentes, y como una consigna o una plegaria nos leyó rápido y fuerte uno de sus poemas.
Es grato saber que hay instituciones y personas que se dan el tiempo para reunir poetas de todas las generaciones y estilos para darles un espacio que sin duda merecía más público, más tiempo, pero que muestra el interés de crear lazos entre poetas y darles al público una señal clara de que hay un movimiento literario real que es capaz de seguir creando.
¿DÓNDE QUEDARON NUESTROS SUEÑOS?
¿DÓNDE QUEDARON NUESTROS SUEÑOS?
De niño, siempre después de almorzar y sin reposar salíamos volando con Francisco, mi hermano menor, con dirección a la cancha de fútbol (una calle como tantas otras sin pavimentar) y en ese pedacito de cielo, nos reuníamos con mis amigos y pichangeabamos más de lo estrictamente necesario. Eran otros tiempos, tiempos donde no necesitaba tomar para olvidar los malos momentos o donde no necesitaba fumar de la verde para sonreír. En ese tiempo nuestro mundo era tan pequeño y tan escurridizo como un balón de fútbol.
Recuerdo que en una tarde de verano, disputábamos la final del campeonato mundial, el partido iba empatado, Che Carlitos recibe el balón en inmejorables condiciones y queda solo frente al arquero, repito SOLO FRENTE AL ARQUERO y dispara con toda su fuerza, con toda su rabia, con todo su ser y el disparo le sale desviado, dando justo en el medio de la ventana de mi casa. La lluvia de insultos no se hicieron esperar, seguido de los planes más absurdos para rescatar el balón ( yo y Francisco no podíamos entrar a la casa a traer el balón, eso sería firmar nuestra sentencia de muerte) y hay estabamos nosotros, sentados esperando el milagro que mi madre, se apiade y nos devuelva el balón con una sonrisa, pero pasaban los minutos y el balón no volvía. Che Carlitos, tomo el valor suficiente para afrontar la realidad, respiro profundamente y se dirigió hacia lo que quedaba de ventana, para rescatar nuestro único tesoro. Cuando Che Carlitos entraba furtivamente, mi madre descubrió los pedazos de vidrios en el suelo y puso el grito en el cielo, tomo de un brazo a nuestro errático amigo y salió a la calle a predicar el sermón más largo y aburrido, que hasta ese día habíamos oído. Luego de escuchar sus quejas vinieron nuestras replicas contra el sistema y terminamos dando las disculpas pertinentes. Che Carlitos se comprometió a pagar el valor del vidrio y mi santa madre nos devolvió el balón.
El partido se reanudo con la misma intensidad. Los goles iban y venían, el partido estaba parejo y de pronto la luz solar se fue sin despedirse, además nuestros padres nos llamaban para estudiar. Decidimos entonces, como siempre definir aquella final con “EL ÚLTIMO GOL GANA”. Esos últimos minutos del partido eran más intensos, más apasionados, hasta que uno de nosotros marco el gol definitivo y el marcador se inclino a nuestro favor.
Hoy que vuelvo a mí antigua casa, al ver a un grupo de duendecillos mágicos correr tras un balón similar al de nosotros y me di cuenta que los duendes de antes ya no perseguimos el balón hasta el ocaso. No sé si será porque acaso, cambiaron nuestros cuerpos, cambiaron nuestros sueños o quizás porque nuestros nuevos balones no están inflados de ideales. Lo único cierto de esta historia, es que los niños siguen jugando y Che Carlitos aún no paga el vidrio.
R.H.Luna.
Febrero del 2003.
carlitos Gardel
Carlos Gardel.
Por: Rubén Luna.
Carlos Gardel, alcanzo el oro y el cielo como los colores de su Boca Juniors, pese a tener algunos gustos burgueses como su predilección por el gel francés y cosas de esa índole, para su público nunca fue una burocracia acceder a él, porque carlitos sabía que sin las costureritas y la gallada jamás podría cantar cada día mejor.
Amigo de los amigos, la bohemia , la buena compañía y los cigarros que aún no se extinguen en su monumento de Chacaritas, como poco traslado el suburbio siempre con él, transformando los escenarios en calles con farolitos donde la música fue su gran compañera.
Carlos Romualdo Gardes, nació en Tolouse, Francia, un once de diciembre de 1890 y renació dos años y medio después cuando junto a Berta Gardes planchadora de oficio y madre del mago, llegaron a la Argentina instalándose en el Barrio del Abasto, un suburbio peligroso que lo adoptaría y lo bautizaría como el "francesito" y "el morocho del abasto"
En su infancia Carlos, fue un buen estudiante, pero se retiro en segundo año de secundaria, en esa época, el morocho gambeteaba la pobreza pero la ayuda de sus vecinos que ya gozaban con los esbozos del zorzal ayudaron más de una vez al más querido del barrio.
Sus inicios en la música, impulsado por el payador José Betinotti, quién lo inmortalizaría como el zorzal criollo, fueron primero en almacenes, luego fue el turno de comités políticos, cafetines de arrabal y lugares por el estilo. En ese tiempo según cuenta la gente del abasto, Carlos era de aguante para los tragos y no dudaba en ayudar a un amigo a la hora de cantar una serenata.
En 1911 Gardel conoció a José Razzano, con quién inicia una larga trayectoria artística y marcará el comienzo de la leyenda mundial. Por esos años a la dupla se le agregara un guitarrista, teniendo como repertorio canciones folclóricas.
En 1913 se agrega un cantor y comienzan una gira por el interior de la Provincia de Buenos Aires. Un año más tarde el cuarteto se convierte en el "Dúo Nacional Gardel-Razzano" cuya fama trascendería las fronteras, cuando en 1915 contratados por Manuel Barca, hacen su debut internacional en el teatro Royal de Montevideo. Esta dupla que ya había cantado en el teatro Nacional de Buenos Aires, sorprendidos por el ofrecimiento de cantar fuera del país, sólo pidieron 50 pesos al día, Barca aceptó gustoso y les comentó que ellos no sabían lo que valían. Al llegar a Montevideo, Carlos al ver tantos afiches con su rostro le dijo a Barca: "Che van a creer que soy Caruso" …"y los Sos" replico el empresario. En ese mismo año Brasil sería su otro destino y el lugar donde Caruso conoció a Gardel y en diciembre por un enredo de faldas el mudo recibe un balazo que quedaría para siempre en su pulmón, pero al hombre de bronce no le afecta el plomo.
En 1917 Carlos Gardel canta "mi noche triste" su primer tango en publico, en el mismo año inicia su carrera de actor en la película muda "Flor de durazno" y realiza una gira por Chile. En los años venideros Gardel acariciara la fama, bailara con la bonita y el continente europeo conocerá de sus dones.
Desde 1925 Carlos se convierte en solista, viaja a Barcelona y graba sus primeros discos en sistema electrónicos. Tres años después Francia escucha por primera vez a su bastardo predilecto, luego Italia, Londres, Viena, Berlín y el mundo entero escucharía la voz del tango que se llama Gardel.
En la década de los treinta Carlos hace dupla artística, creativa en lo cinematográfico y musical con Alfredo Le Pera, cuyos resultados fueron inmejorables en el mundo del tango. En 1933 sería la última vez que Carlos cantaría en su tierra, a fines de ese año nuevamente España y Francia serían su destino, para finalmente debutar en la NBC de Nueva York. En los años 34 y 35 su carrera cinematográfica sigue su curso en los estudios de Paramount, siendo sus últimas dos películas "El día que me quieras" y "Tango Bar" de las más recordadas para los gardelianos.
En cuanto a los amoríos del Zorzal, como buen varón supo mantener fuera de cámaras y micrófonos sus relaciones sentimentales, pese a los comentarios de algunos que pretendían opacar con susceptibilidades al más porteño de todos. Como le dijo Gardel a Vicente Padula: "No me enamore nunca. Todas las mujeres valen la pena de que uno se enamore de ellas, pero darle la exclusividad a una es ofender a las otras".
Gardel fue su propio representante, filmó once películas, grabo más de ochocientas canciones, millones de personas lo aplaudieron y al final, en su testamento toda la fortuna se la dejo a su madre y como cláusula especial perdonaba a todos los que le debieran a la fecha de su muerte, día que llegaría sin aviso un 24 de junio de 1935 en la ciudad de Medellín, provocado por un accidente aeronáutico y cuyos informes de las causas del fatídico accidente que se transformó en luto universal, aún no están esclarecidas completamente.
Carlos Gardel, por más de media cabeza quedo junto a Evita, Diego y el "Che" como uno de los grandes de Argentina. Y hoy a setenta años de su última canción en vida cuyo titulo es "Tomo y Obligo", sin duda alguna Carlos Gardel, sigue definitivamente cantando en la banda sonora de nuestras vidas, porque a los grandes de la historia un cementerio no los puede atrapar.
La poesía iluminó a Puerto Varas
categorias: Cultura - Local
La metodología del taller y la atmósfera creativa fueron responsabilidad del escritor local Clemente Riedeman quien evaluó el trabajo de los talleristas como un aporte a la creatividad local.
Escrito por Corresponsal El Repuertero
Escrito por Poli Roa
Durante la última semana de enero se realizó un Taller de Literatura en la Biblioteca Paúl Harris de Puerto Varas, encuentro que desde el primer día de difusión sorprendió por su alta convocatoria e interés.
Fueron seleccionados once personas de las cuales sólo dos fueron hombres y la mayoría mujeres de diferentes edades, situación que no deja sorprender positivamente, ya que ver una cantidad de mujeres unidas por el arte es en si un hermoso espectáculo.
La metodología del taller y la atmósfera creativa fueron responsabilidad del escritor local Clemente Riedeman quien evaluó el trabajo de los talleristas como un aporte a la creatividad local, tomando en cuenta que no todos tenía una experiencia literaria anterior, lo que nos muestra que las ganas de expresar es la tónica fundamental en la participación de estos y otros tipos de talleres artísticos.
Riedeman pasó desde autores clásicos de la poesía hasta la creación de guiones, lo que sirvió como una pincelada literaria y así despertar el interés de seguir descubriendo los caminos de la narrativa.
El último día de taller pude presenciar la reunión, fotografiar y conversar con la mayoría de ellos, los que además de estar agradecidos por la oportunidad se mostraron motivados a seguir con sus textos y sin duda con un próximo taller.
Algunos de los asistentes como el caso de Silva Rozas, al ser consultada sobre su impresión del taller nos dijo: “el taller me gustó mucho, destaco la forma de trabajar y el espacio que se abre sin ser elitista, que lamentablemente es una característica de algunos espacios locales, y en forma personal me sirve mucho para ,mi trabajo en el grupo Literario Espantapájaros a cual pertenezco”.
Rubén Luna artista que hace un par de meses llegó desde Ecuador donde vivió por muchos años señaló que “me llamó la atención la cantidad de mujeres interesadas en esto, también el respeto y la tolerancia en un lugar con universos distintos, eso realmente es lo que destaco”.
ver en http://www.elrepuertero.cl/admin/render/noticia/13103
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